Regulamento

FND 2025 – 26.ª Edição
22-23 NOVEMBRO | 2025 | PORTO_PORTUGAL

Todos  os responsáveis pelas escolas,  jurados,  coreógrafos,  bailarinos,  associados  a  delegações  (  país de  familia,  representantes  legais, se  comprometem  a  conhecer  e  aceitar as  normas do  regulamento  FND 2025 atualizado.

MODALIDADES  

1.BALLET CLÁSSICO, NEOCLÁSSICO 

– serão inscritos neste Modalidade, coreografias criadas ou remontadas, obedecendo a técnica, passos e musica do ballet clássico. Aconselhamos as candidatas menores de 12 anos de idade a não usarem sapatilhas de ponta (em caso de dançarem com sapatilhas de ponta a responsabilidade e decisão e exclusivamente do responsável da(s) candidata(s)).

 Avaliação
1.1.Repertório – É avaliada  a  montagem,  figurino,  época,  estilo, sapatos  de  acordo  com  o  repertório (ponta  ou  meia  ponta),  coreografia original,  nível  coreográfico  e  técnico, não  são  permitidas acrobacias  nem elementos  de  ginástica.

1.2. Ballet Criação –  figurinos  de  acordo  e  sapatilhas de  meia  ponta  ou  de  ponta.  Não  será permitido acrobacias nem elementos de ginástica nesta modalidade.

1.3.Neoclássico – O figurino é simples e confortavel, os  movimentos  do bailarino  devem  ser  marcados.  Pode se  utilizar  sapatilhas  de  ponta  ou meia ponta,  será  permitido  no  máximo  um elemento acrobático e/ou de ginástica.

2.DANÇA CONTEMPORANEA e MODERNA

–Serão inscritas neste género as coreografias, que seguem as linhas das escolas de Dança Moderna (Graham, Limon, Cunningham etc.) e/ou Dança Contemporânea (Dança-Teatro, Multimídia etc.). Estas coreografias são criações de ruptura, buscam a inovação e a criação de  novas  formas  de  movimento, de  acordo  com  as  necessidades  do coreógrafo  ou  do  intérprete, sapatos de ponta não podem ser apresentados neste estilo.

 Avaliação – Deve  expresar um  conceito,  um  sentimento ou  simplesmente  investigar  o movimento  para  expressar  o conhecido.  Poderá  utilizar  figurinos simples,  sem  muito  brilho, pode-se  utilizar  sapatilhas  de  meia sola  ou  dançar  descalço. A coreografia pode conter no máximo dois  elementos  acrobáticos  e/ou  de ginástica.

3.JAZZ

 – Coreografias  que  acentuam  a  linha  corporal  e a mobilidade do tronco, são um contínuo trabalho  rápido e  preciso de pernas com  os  pés  em  paralelo, tendem  a  exagerar  os  movimentos  de certas partes do corpo, como os ombros.
Serão inscritos neste género todas as linhas do JAZZ e seu envolvimento com a Dança Contemporânea e Musicais (Jazz  Broadway,  Jazz  Funk,  Jazz  Moderno, Jazz Contemporâneo, etc.)

 Avaliação –  sapatilha  de jazz, sapatilha de meia sola ou tênis de jazz, dependendo do estilo coreográfico.  A  coreografia  pode conter  no  máximo  quatro  elementos acrobáticos e/ou de ginástica.

4.LÍRICO

 –  Dança  que  nasce  da  fusão entre  ballet  e  jazz.  Desafia os coreógrafos e  bailarinos  a  utilizar  o  movimento  para interpretar a música e a emoção.

Avaliação – Os  movimentos  dos  bailarinos tentam mostrar o significado da música e  se  apoiam  na  melodía  e/ou  letra. O  figurino  ajuda  a  marcar  a  fluidez  e suavidade  que  caracteriza  o  estilo. Pode-se  utilizar  sapatilhas  de  jazz,  meia ponta  de  ballet  ou  sapatilhas  de  meia sola.  A  coreografia  pode  conter  no máximo três elementos acrobáticos e/ou de ginástica.

5.HIP HOP – DANÇAS URBANAS

–é uma fusão de estilos de Street Dance e interpretações culturais que capturam a apresentação , a atitude, a postura, a música e outros elementos de ambiente urbano que em conjunto formam Hip Hop (no formulário de inscrição além de mencionar a modalidade, mencionar tambem o estilo em que se inscreve).

Avaliação – Tendo  em  consideração  a técnica  própria  de  cada  estilo Hip Hop Dance, Locking, Popping, Breaking, Whacking , Voguing, House Dance, Party Dances or Club Dances (popular or trendy dances), Krumping, Stepping/Gumboot Dance, Dancehall, Afro Style , pode-se  combinar  diferentes  estilos  dentro  da  mesma  coreografia. A  coreografia  pode  ter  no  máximo quatro  power  mooves  e  elementos acrobáticos e/ou de ginástica

 6.TAP DANCE

 – São coreografias  que  utilizam frequentemente  movimentos sincopados, as coreografias  começam  típicamente no  oitavo  golpe,  ou  entre  a  oitava e  primeira  conta, podem  realizar-se  com  qualquer  música  e  seguir os  golpes,  proporcionais  ou  sem o  acompanhamento  musical,  ou capela. Podem ser estilo tap brodway, fusão, freestyle ou hoofer.

 Avaliação – Pode ser qualquer estilo de tap Broadway, fusão, Freestyle ou hoofer. Deve utilizar sapatos de tap. Além disso, não  é  permitido  sons  pré-gravados  na faixa  musical  que  simulem  o  sapateado ou percursão dos bailarinos. A coreografia pode  conter  no  máximo  dois  elementos acrobáticos e/ou de ginástica.

7.DANÇAS ESPANHOLAS

 – São danças  provenientes de Espanha, se  destaca  o  flamenco,  clássico espanhol e  a dança bolera.

 Avaliação – Devem ser  utilizados  sapatos  próprios  dessa técnica.  Não  será  permitido  acrobacias e  nem  elementos  de  ginástica  dentro da  modalidade.  Além  disso,  é  proibido qualquer  som  gravado  na  faixa  musical que  simule  o  sapateado  ou  percurssão dos bailarinos.

8.DANÇAS ÉTNICAS

 –  São  danças próprias de grandes áreas geográficas que  coincidem  com  as característicos  das  populações  que habitam  essas  zonas,  são  caracterizadas por  predominarem  na  história  como descrição  daidentidade  de  um povo. Inclui danças  folclóricas, danças  africanas,  orientais,  hindus, americanas,  européias,  etc.  Não se  aplica  para  Bollywod  nem  para criações inspiradas em danças étnicas ou folclóricas.

 Avaliação – Figurino  e  sapatos devem  estar de  acordo  com  a  dança original  e/ou  região.  Não  será  permitido acrobacias nem elementos de ginástica, com exceção que estas sejam parte da dança original e tradição.

9.DANÇAS LATINAS

 – Estas danças são originadas  e  desenvolvidas na  Latinoamérica.  Sua  técnica  se caracteriza  por  seu  predominante movimento  de  quadril  juntamente com  o  corpo,  entre  os  quais  se menciona a salsa, merengue, rumba, bolero, samba e outros.

 Avaliação – Os  sapatos  devem ser  de  acordo  com  a  dança, sapatilhas  de  ballet  e  jazz  não  serão permitidas.  A  coreografia  pode  conter no  máximo  quatro  acrobacias  e/ou elementos  de  ginástica.  As danças  populares  e  urbanas  não  são consideradas  latinas  para o FND

10.DANÇAS ÁRABES

– Dança com origem  no Medio  Oriente,  coreografia de: rotina oriental Clássica/ Clássico Oriental, Folclore (de varios países arabes), Baladi, Shaabi. 

Avaliação – Nenhum  tipo  de sapato será permitido nessa modalidade. A coreografia pode conter um máximo de uma acrobacia e/ou elemento de ginástica.

11.DANÇA ACROBÁTICA

– Modalidade que combina técnicas de dança com a precisão de elementos acrobáticos, combinando a dança e acrobacia, usando acrobacias em um contexto de dança. Uma característica definida da dança acrobática é a transição suave e graciosa entre dança e os movimentos acrobáticos. 

Avaliação Juri – Nesta modalidade não haverá limites de elementos acrobáticos e/ou de ginástica.  

12.TEATRO MUSICAL

 –  Modalidade  que  combina  música, canto,  canção,  diálogo  e  dança,  com  acompanhamentos instrumentais e  interludios  sincronizados  em uma trama emocional através da  projeção  da  imagem. Sua  apresentação  deve contar  com,  pelo  menos, três  das  características acima mencionadas.

 Avaliação – A  coreografia deve  consistir  pelo  menos  com  40%  de dança. Os  tributos a  cantores  e  mímicas  de  músicas famosas  não  serão  considerados como  um  musical,  a  exceção que faça parte de um repertorio musical. Os sapatos ou calçados serão  de  acordo  com a modalidade elegida  pelo coreógrafo  ou  bailarino. A  coreografia  pode conter  no  máximo  três elementos  acrobátios e/ou de ginástica.

13.LIVRE

  –Dentro desta modalidade  são incluídas todas as coreografias que cumpram com uma ou mais das seguintes alineas:

–  Fusão  de  duas  ou  mais  técnicas variadas
– Coreografía de alto impacto visual e/ou acrobacias.
– Coreografias  que  não  estejam  mencionadas  nas  modalidades  do regulamento do FND.

Avaliação – Nesta  modalidade não  haverá  limites  de  elementos acrobáticos  e/ou  de  ginástica.

14.DANÇA EXPRESSIVA

 – Dança expressiva é aquela que inclui expressões faciais expressando uma história (coreografia) ou 
música reflexiva (variações). Pode ser quase qualquer estilo de dança devido à grande liberdade de expressão hoje.
A dança expressiva baseia–se em gestos e experiência em palco. Um importante componente da dança é a história.

Avaliação – Expressão, técnica, narrativa, presença de palco e impacto emocional

15.IRISH DANCE

 – Coreografia que representa a dança irlandesa competitiva. A dança é caracterizada por uma postura controlada, mas não rígida, do tronco,
braços e movimentos rápidos e precisos das pernas. Eles dançam em suavemente com sapatos (“sapatos macios“) ou sapatos duros (“sapatos duros“).

Avaliação– Precisão, rapidez, postura, técnica dos pés, ritmo, musicalidade e execução dos passos.

16.FORMAÇÃO DE DANÇA STANDART

 – É uma mistura de cinco danças padrão internacionais: valsa, Tango, Valsa, Slowfox (ou SlowFoxtrot) e Quickstep. 
Espera–se que todos os casais sigam o ritmo da música e seus movimentos serem consistentes.

Avaliação – Sincronia, técnica, postura, fluidez, musicalidade e harmonia entre os casais e a coreografia.

17.FORMAÇÃO DE DANÇA LATINO-AMERICANA

– A formação de dança latino–americana é composta por um grupo de cinco Danças latino–americanas: samba, cha-chou, rumba, paso doble e jivem.

Avaliação– Sincronia, técnica, ritmo, energia, expressividade e harmonia entre os casais e a coreografia.

18.CARIBBEAN MIX

Cada dança tem seu próprio caráter único e beleza de movimento, ela representa danças como são dançadas na 
América Latina. A dança tem um ritmo claro, um movimento dinâmico dos quadris, que é combinado com 
a graça do tronco e braços. Coreografia e formação acompanhadas pela música latino americana representando uma mistura de várias danças: Mambo American, Mambo Street, Salsa, Merengue, 
Bachata, Guapacha, Street Latino Dancing, Rueda, Reggaeton, Zouk, Kizomba / Latino Show

Avaliação – Ritmo, dinâmica dos quadris, fluidez, expressividade, sincronia, autenticidade e energia vibrante.

19.SHOW DANÇA

 – A principal missão do espetáculo de dança é proporcionar ao espectador um espetáculo, para lhe contar uma história. Qualquer estilo de dança, adereços e cenários podem ser usados 
na coreografia.

Avaliação – Narrativa, criatividade, expressividade, impacto visual, técnica, sincronia e envolvimento do público.

20.DANÇA AEROBICA

– A dança aeróbica é uma forma divertida de aeróbica clássica. Baseia-se em passos de aeróbica. É enriquecido com elementos de dança, que trazem uma coreografia mais complexa para os cenários. Composições de movimento e coreografia usando várias formas de aeróbica para criá-los. Diferentes temas podem ser trabalhados, outros estilos de dança podem ser usados, mas o personagem
da aeróbica deve prevalecer. Adereços são permitidos.

Avaliação– Energia, resistência, sincronia, criatividade, técnica aeróbica, fluidez e impacto coreográfico.

21.MAJORETTES / BASTÃO GIRANDO

 – Bailarinos cuja coreografia é baseada principalmente em trabalhos coloridos com bastão equipamento (varinha). Na composição coreográfica com equipamento de bastão

Avaliação – Técnica com o bastão, sincronia, fluidez, precisão, criatividade, postura e impacto visual.

DIVISÕES E SUBDIVISÕES 

Divisões 

MINI  – participantes de 4 a 7 anos
CRIANÇAS – participantes  de 8  a  11 anos
JOVENS –  participantes  de  12  a  17 anos
ADULTOS – 18 anos ou mais
MIX GRUPO – participantes com idades de diferentes divisões.

Um  participante,  cuja  idade está dentro de duas divisões no ano da competição,  poderá  competir  em qualquer divisão  (exemplo:  um  participante  que  tenha completado 8, 12 ou 18 anos no dia da competição,  poderá  competir  em ambas a divisões.

Nas coreografias de duos ou trios com idades diferentes, deve somar-se a idade dos participantes e dividir o total pelo número de bailarinos (2 no caso do duo, 3 no caso do trio). O valor resultante determinará a divisão etária em que a coreografia se enquadra.

Nos grupos com bailarinos de diferentes idades, deverão inscrever-se na categoria “Mix Grupo”, destinada a coreografias compostas por participantes de várias divisões etárias.

Subdivisões 

SOLO –  1 participante
DUO –  2 participantes
TRIO –  3 participantes
GRUPO PEQUENO –  até 7 candidatos 
GRUPO GRANDE –  com mais de 8 candidatos 

TEMPO  

SOLOS, DUOS E TRÍOS – máximo 2:00 minutos.
GRUPO PEQUENO – máximo  2:30 minutos.
GRUPO GRANDE – máximo 3:00 minutos.

TEMPO Adicional
Em casos de coreografias de repertórios tradicionais e clássicos e de necessidades criativas e expressivas dos coreógrafos e bailarinos, pode-se  pedir tempo adicional, por cada 30 segundos acresce o valor de 5,00€ ao valor a pagar da taxa de inscrição por coreografia.

TEMPO MÁXIMO Adicional  

SOLOS, DUOS E TRÍOS – máximo 1:00 minuto adicional. (Total máx. 3:00 min)
GRUPO PEQUENO – máximo  1:30 minuto  adicionais.  (Total  máx.  4:00 min)
GRUPO GRANDE-  máximo 2:00 minutos adicionais. (Total máx. 5:00 min)

TEMPO PERMITIDO PARA SOLOS, DUOS,TRIOS.

TEMPO PERMITIDO PARA GRUPOS

a)A organização reserva-se o direito de unificar modalidades, divisões e subdivisões, sempre que o número de coreografias inscritas seja inferior a quatro (4). Nessas situações, as coreografias serão avaliadas de acordo com o estilo em que se inscreveram, competindo entre si pela maior pontuação geral obtida.

b)O número máximo recomendado por coreografia é de 25 bailarinos.
As escolas que optarem por inscrever mais de 25 participantes poderão fazê-lo, desde que compreendam que o espaço de palco permanece inalterado e que o festival não aceitará reclamações relativas às dimensões ou limitações do mesmo.

INSCRIÇÃO

Enviar vía e-mail  dentro  das datas  estabelecidas.

– Formularios de inscrição completos.
– Copia  do  comprovativo  de pagamento total.
– Declaração
– Envio das musicas em formato MP3
– Qualquer  outra documentação  solicitada pela  organização.

Se as inscrições não decorrerem  dentro das  datas  estabelecidas, o FND reserva-se no direito de não aceitar as inscrições.

 
SELEÇÃO POR VIDEO

Critérios para a Seleção
-Adequação da coreografia e do tema das peças escolhidas para os bailarinos respeitando a especificidade da faixa etária.
-Qualidade artística e técnica dos candidatos.
-Estrutura da composição coreográfica

Criterios para Desclassificação.
-Fichas de inscrição com dados incompletos.
-Falta de documentos.
-Envio de documentação fora do prazo.
-Musica, vídeo ou link sem identificação, com problemas técnicos ou contendo outras musicas ou imagens.
-Coreografias incompletas

Os resultados das coreografias selecionadas será divulgada por e-mail.
Não serão divulgadas as notas ou comentários dos jurados sobre as coreografias inscritas na seleção por video.

CONFIRMAÇÃO DA INSCRIÇÃO 

Apos a seleção de coreografias por vídeo o FND enviará um email com informação  detalhada de sua  participação  durante o decorrer do festival ( competição, mostra,   horários, penalizações, etc.) Se não  receber  este email,  deverá  entrar  em contato imediatamente com  a  organização  do FND.

Os candidatos selecionados terão de enviar o comprovativo de seguro de acidentes pessoais dos candidatos ou se as próprias escolas possuírem seguro próprio, devem enviar fotocópia da sua apólice em vigor.
Após a confirmação da inscrição todas as alterações efetuadas (composição coreográfica, nome da coreografia, tempo, música, troca de nível, de grupo e de bailarinos) será cobrado 25.00€ por cada alteração.

PROGRAMAÇÃO  

A sequencia da apresentação das coreografias em palco na competição serão por ordem de modalidades de acordo com o regulamento FND.

ENVIO DE PROGRAMAÇÃO 

A organização  enviará  a  programação via  email  ao responsável da inscrição. A  programação  terá de ser obrigatoriamente verificada,  em caso de não ser contestada  no máximo em dois dias depois de ter sido enviada, a organização não se responsabilizará  por nenhuma mudança ou erro.

CREDENCIAÇÃO 

A credenciação deverá ser realizada na sexta-feira, com a presença obrigatória de todos os responsáveis e candidatos.
Caso alguma escola ou grupo independente não consiga comparecer na sexta-feira, deverá apresentar-se obrigatoriamente no local do evento até duas horas antes da sua primeira atuação em palco. A falta de credenciação dentro deste prazo implica o cancelamento automático da participação, sem direito a reembolso do valor pago ao FND.

O responsável de cada grupo deverá verificar previamente todas as faixas musicais e entregar uma PEN com todas as músicas em formato MP3.

COMPETIÇÃO 

Cada participante deverá apresentar-se duas horas  antes  de  sua  entrada  no  palco com a sua pulseira.  Esta pulseira é obrigatória durante todo o processo da competição, sem excessões.

*O  programa  poderá adiantar-se ou atrasar-se, dependendo do andamento da competição. Os  participantes  deverão estar maquilhados com seu respetivo figurino para sua primeira entrada no palco.

LOCAL DE ESPERA
– Local designado para os bailarinos antes de sua entrada  no  palco.  Deverá  apresentar-se uma hora antes de suas apresentações.

LOCAL DE MUDANÇA DE FIGURINOS
– Local destinado  para maquilhagem  e  mudança  de  figurino  dos bailarinos  que  tenham  MAIS  DE  UMA coreografia seguidas.

BACKSTAGE
– O bailarino (S) deverá  apresentar-se  no backstage três  minutos  antes  de sua  apresentação.  Caso contrário, deverá  esperar até o final da sessão para poder se apresentar caso a organização o permitir.

MUDANÇA NA PROGRAMAÇÃO
– Por  motivos  de força  maior,  a  organização  se  reserva no  direito  de  modificar  a  ordem  de participação sem aviso prévio.

ENTRADA NO PALCO
– A entrada e  saida  no  palco  não  poderá  exceder mais do que 10 segundos, com exceção de  grupos  grandes,  que  terão  no máximo  15  segundos.  Será  calculada sua  apresentação  a  partir  do  primeiro movimento  ou  som  musical.  Se forem comprovadas  falhas  técnicas  no  áudio da competição por parte do FND,  o/os  participantes poderão se apresentar novamente no final da sessão correspondente, caso contrario,  a  coreografia  manterá a pontuação obtida.

JURIS  

– Todos os Juris terão de chegar na data  e  na  hora  determinada  pela organização.
– Proibido o uso de telemóvel no local durante o processo da avaliação dos bailarinos.
– Proibida  a  interrupção  da programação  por  pedido  dos  juris.
– Proibido  levantar- se da  mesa de Juri  sem  autorização  da organização do FND.
– Proibido fazer expressões de euforia no decorrer da competição.
– Os Juris não  devem  ter  contato com os bailarinos antes, durante ou depois da competição, excepto nos workshops.
– O juri será removido do painel de jurís se as suas qualificações não estiverem de acordo com as regras do regulamento do FND.

PONTUAÇÃO E CLASSIFICAÇÃO 

O resultado final será calculado com base na média ponderada:

• Júri de Modalidade: 60 pontos
• Júri Complementar: 40 pontos
• Menos eventuais deduções aplicadas pelo Júri de Penalizações.

A pontuação máxima é de 100 pontos.

ESCALA DE AVALIAÇÃO GERAL

JÚRI DE MODALIDADE (60 PONTOS)

O Júri de Modalidade avalia o desempenho técnico e estilístico conforme a inscrição.
Cada item vale 10 pontos, distribuídos entre os subcritérios.

Pontuação máxima: 60 pontos

JÚRI COMPLEMENTAR (40 PONTOS)

Avalia os aspetos visuais, interpretativos e de impacto geral.
Cada item vale 10 pontos.

Pontuação máxima: 40 pontos

JÚRI DE DEDUÇÕES (Penalizações)

Deduz pontos da média total de acordo com as seguintes ocorrências:

Observações Finais do Júri

O júri reserva-se o direito de:

• Não atribuir prémios se a qualidade artística não justificar;
• Conceder Menções Honrosas por mérito específico;
• As decisões do júri são definitivas e irrevogáveis.

CLASSIFICAÇÃO 

Será atribuído 1.º, 2.º e 3.º lugar em todas as modalidades e divisões inscritas no Festival Norte Dança.
O(s) participante(s) que obtiver(em) a pontuação mais alta será(ão) classificado(s) em 1.º lugar;
o(s) que obtiver(em) a segunda pontuação mais alta, em 2.º lugar;
e o(s) que obtiver(em) a terceira pontuação mais alta, em 3.º lugar.

Para serem elegíveis a prémio, os participantes deverão atingir uma pontuação mínima de 65 pontos.

Nota: A organização reserva-se o direito de unificar modalidades, divisões e subdivisões sempre que o número de coreografias inscritas seja inferior a quatro (4).
Nesses casos, as coreografias serão avaliadas de acordo com o estilo em que foram inscritas, competindo entre si pela maior pontuação geral obtida.

DESEMPATE

Em caso de empate, a classificação será determinada pela pontuação mais alta atribuída pelo Júri de Modalidade.
Se persistir o empate, será considerada a avaliação dos subcritérios, pela seguinte ordem de prioridade:

1. Técnica Específica
2. Execução
3. Dificuldade
4. Musicalidade
5. Coreografia
6. Originalidade e Criatividade

PRÉMIOS 

1.PRÉMIOS MODALIDADE

Serão atribuídos prémios às três coreografias com a avaliação mais alta por modalidade e divisão.
Para serem premiadas, deverão atingir uma pontuação mínima de 65 pontos.

2.PRÉMIOS EXCELÊNCIA

São prémios especiais que o FND atribui aos participantes mais destacados da competição:

•  Prémio Melhor Bailarino(a)
•  Prémio Excelência
•  Prémio Melhor Coreógrafo
•  Prémio Revelação

Para serem elegíveis, é necessária uma pontuação mínima de 85 pontos.

Prémio Melhor Bailarino(a)

Destina-se ao bailarino ou bailarina mais destacado(a) da competição.
Requisitos:

• Participar em mínimo três coreografias de modalidades diferentes;
• Uma delas deve ser obrigatoriamente um solo;
• Obter pontuação mínima de 85 pontos;
• Estar inscrito(a) em pelo menos dois workshops de modalidades distintas.

Nota: Caso algum dos critérios acima não seja cumprido, o prémio poderá não ser atribuído.
Em situações excecionais, o júri poderá atribuir uma Menção Especial de Excelência ao participante com o desempenho global mais destacado.

Prémio Excelência

Concedido a escolas ou grupos que participem com um mínimo de cinco coreografias de grupo.
O resultado será obtido através da média das cinco melhores pontuações.
A escola ou grupo com a maior média será o vencedor, devendo atingir uma média mínima de 85 pontos.

Prémio Revelação

Destinado a escolas que participam pela primeira vez no FND.
Devem apresentar mínimo de 10 coreografias e alcançar uma média mínima de 85 pontos.

Prémio Melhor Coreógrafo

Dedicado ao coreógrafo mais destacado pela sua capacidade de criar e dirigir múltiplas coreografias.
Requisitos:

• Apresentar mínimo de cinco coreografias;
• Obter uma média mínima de 85 pontos;
• As coreografias de repertório não são consideradas para este prémio.

Notas Gerais

• A pontuação mínima para os Prémios de Modalidade é de 65 pontos.
• A pontuação mínima para os Prémios de Excelência é de 85 pontos.
• O júri reserva-se o direito de não atribuir um prémio caso a qualidade artística ou os critérios mínimos não sejam alcançados.

⚠️ NOTAS IMPORTANTES

1. Limite de Participação
Cada bailarino poderá competir no máximo com 5 coreografias a solo.
Não existe limite de participação em Duo, Trio ou Grupo.

2. Contato com o Júri
É estritamente proibido aos diretores, coreógrafos e participantes manter qualquer tipo de contacto com os membros do júri durante o decorrer da competição, exceto durante a cerimónia de premiação final e os workshops.

3. Acesso ao Palco
É proibida a entrada de responsáveis ou de qualquer membro da escola no palco antes, durante ou depois da atuação dos participantes, salvo quando forem chamados à cerimónia de entrega de prémios.

4. Direitos de Imagem e Gravação
É proibida a captação de fotografias, gravações visuais ou audiovisuais, bem como a sua difusão sem autorização expressa do Festival Norte Dança.

Todas as gravações, imagens ou filmagens das coreografias e atuações — independentemente do meio ou suporte — são propriedade exclusiva do Festival Norte Dança, nos termos do artigo 79.º (Direito de Imagem) do Decreto-Lei n.º 47 344, de 25/11/1966, e redações posteriores.

Os concorrentes renunciam a todos os direitos relativos às gravações realizadas pelo FND ou por terceiros em seu nome, incluindo reprodução, difusão, distribuição, retransmissão e projeção por qualquer meio, nomeadamente na Internet (www.festivalnortedanca.org).

Estas gravações poderão ser utilizadas para fins comerciais, promocionais ou publicitários, incluindo campanhas de patrocinadores e parceiros do festival.

A cedência dos direitos é definitiva e irrevogável, sem limite de tempo ou território, e sem direito a qualquer compensação financeira.

Somente pessoas oficialmente credenciadas pelo FND poderão filmar ou fotografar.
Equipamentos utilizados sem autorização (câmaras, telemóveis, etc.) poderão ser confiscados.

5. Materiais Proibidos em Palco
É proibido o uso de água, purpurina, ski paper, velas, tochas acesas, serpentinas, resina ou qualquer outro material que exija limpeza posterior, possa danificar o palco, prejudicar atuações seguintes ou colocar o público em risco.

6. Iluminação e Cenário
A base de iluminação e afinação da caixa cénica será a mesma para todos os participantes.

7. Responsáveis pelos Candidatos
Cada candidato deverá ter um responsável que o acompanhe nos camarins, na entrada e na saída de cena.
(Exceto candidatos com idade superior a 18 anos.)

8. Cancelamento de Inscrição
A organização reserva-se o direito de cancelar qualquer inscrição cujo participante, grupo ou apoiantes não respeitem as regras do Festival Norte Dança.
O cancelamento será comunicado por e-mail ou verbalmente, sem direito a reembolso da taxa de inscrição.

9. Acesso dos Jurados e Patrocinadores
Tanto o júri como os patrocinadores VIP terão acesso total às apresentações e workshops, avaliando os candidatos em diferentes contextos.
A participação em todas as atividades é essencial para uma avaliação completa.

10. Pagamento de Prémios Monetários
A atribuição de prémios em dinheiro está sujeita à disponibilidade e decisão dos patrocinadores.
Quando aplicável, o pagamento será efetuado ao responsável ou encarregado de educação por transferência bancária, no prazo de três semanas após a receção dos dados necessários.

11. Diplomas e Prémios
Os premiados por modalidade receberão Diplomas de 1.º, 2.º ou 3.º lugar.
Os premiados nos Prémios de Excelência receberão, consoante o caso, medalhas, troféus, bolsas de estudo ou material de dança.

12. Entrega de Prémios
Não serão enviados medalhas ou troféus por correio.
Os candidatos devem estar presentes (ou representados) na cerimónia de entrega.
Exceção apenas se a responsabilidade for do FND.

Apenas os responsáveis oficiais poderão solicitar a pontuação final por e-mail, após o encerramento do festival.

13. Prazos Pós-Evento
Os candidatos têm até dois meses após o encerramento do FND para esclarecer qualquer questão relativa à documentação ou prémios.
Após esse prazo, o festival ficará isento de responsabilidade.

14. Entrega de PENs
As pen drives entregues na credenciação não serão devolvidas caso não sejam levantadas no final do evento.

15. Utilização dos Camarins
Os camarins deverão ser desocupados imediatamente após as atuações, seguindo a ordem de entrada em palco.

16. Conservação do Espaço
Todos os participantes e responsáveis devem zelar pela segurança, limpeza e conservação de todas as áreas do evento.

17. Pagamento e Reembolsos
O pagamento da taxa de inscrição deve ser único por escola, grupo ou candidato independente.

Regras de devolução:

• Não seleção por vídeo: reembolso de 90%;

• Desistência até 30 dias antes do festival: reembolso de 80%;

• Desistência com menos de 30 dias: sem reembolso.

18. Validação das Coreografias
As coreografias só serão consideradas oficialmente selecionadas após confirmação por e-mail ou WhatsApp enviada pela organização do FND.

19. Alterações ao Regulamento
O regulamento poderá ser atualizado até um mês antes do início do evento.

DIREITOS DE AUTOR

A organização do Festival Norte Dança não se responsabiliza por qualquer tipo de plágio que possa ser reclamado.
A coreografia apresentada a concurso — incluindo música, figurinos, adereços e demais elementos — é da inteira responsabilidade do concorrente e/ou da entidade que a inscreveu.

A correta identificação dos autores das músicas e coreografias é igualmente da responsabilidade do concorrente ou da entidade inscrita, não cabendo ao FND qualquer obrigação de verificação ou intermediação desses direitos.

SEGURO

Todos os candidatos devem possuir seguro de acidentes pessoais.
O Festival Norte Dança não se responsabiliza por acidentes, doenças ou roubos ocorridos durante o evento, seja no auditório, palco, salas de aula, camarins ou bastidores.

É da responsabilidade de cada participante assegurar-se contra eventuais incidentes, incluindo acidentes, doenças e furtos.

VIAGEM E ALOJAMENTO

Todas as despesas de viagem, alojamento e alimentação são da responsabilidade dos candidatos.
A organização, se solicitada, poderá disponibilizar informações turísticas, opções de alojamento e hotéis parceiros próximos ao local do evento.

CASOS OMISSOS

Os casos omissos neste regulamento serão resolvidos pela Coordenação do Festival Norte Dança.

Apenas o regulamento oficial disponível no site www.festivalnortedanca.org em língua portuguesa é válido.
A inscrição no Festival implica a aceitação integral e obrigatória deste regulamento.

FND – janeiro 2025